Les différentes catégories de galeries d’art

Salut les artistes ! Cette fois-ci j’espère réussir à vous éclairer sur un sujet majeur pour vous, celui des galeries d'art.

Je suis souvent sollicitée sur ces questions et je vois sur différents réseaux sociaux de nombreux avis différents, complémentaires ou divergents

Donc c’était important pour moi de clarifier le sujet des différentes typologies de galeries d'art et de vous faire un panorama de ce qui existe dans le marché de l'art.

Ces propos n'engagent que moi bien sûr. C’est ma propre analyse issue de dix ans dans le monde de l'art, à fréquenter les galeries, à fréquenter les artistes qui sont en galerie et quel que soit “le niveau” de galerie.

Vous l'imaginez très bien, dans un parcours et dans une carrière artistique, il y a différentes étapes. Et très logiquement, c’est la même chose pour les galeries d’art.

Quand une galerie se lance, c’est d’abord une galerie émergente, et puis ensuite, elle développe son fichier de collectionneurs, qui s'agrandit. Elle précise sa ligne artistique, elle s’agrandit, augmente son chiffre d'affaires et ses équipes. Ensuite elle peut se permettre d’être présente dans une certaine typologie de foires d'art, puis accéder à aux grandes foires d'art internationales.

Tout ce chemin, ce parcours qui s'élargit, qui s'agrandit, cette notoriété qui augmente, elle est valable pour vous en tant qu'artiste, mais elle est aussi valable pour les galeries d'art.

Nous allons donc décortiquer tout ça ensemble et je vais zoomer sur les cinq familles de galeries qui existent, selon moi, dans le monde de l'art.

Avant de commencer, je tiens également à préciser que dans cet épisode je ne parlerai que des galeries d'art de premier marché dans le monde de l'art contemporain.

Premier marché, second marché, certains sont peut-être un peu perdus sur la question.

Les galeries de premier marché vendent pour la première fois des œuvres d'art qui appartiennent aux artistes qui en sont les producteurs et les productrices.

Alors que dans le monde des galeries d'art de second marché, on parle de revente d'œuvres d'art qui ont déjà été achetées sur le marché primaire, grâce, par exemple, à des ventes aux enchères ou à des transactions entre marchands ou entre collectionneurs privés.

Pour illustrer un peu plus cette distinction, on parle dans le second marché d'artistes qui sont très connus, ou même d’artistes qui sont morts, alors que, dans le premier marché on retrouve plutôt d’artistes qui ont l’ambition d'émerger, de développer leur parcours ,et qui sont donc bien évidemment vivants.

Donc je ne parlerai que des galeries de premier marché dans le monde de l'art contemporain.

Dans la première famille de galeries que je vais vous présenter, commençons par le haut de la pyramide avec les galeries internationales de très grande renommée.

Comment on reconnait ces galeries ? On connait très souvent le nom du fondateur ou de fondatrice, qui la plupart du temps a donné son nom à la galerie. C'est souvent une personnalité publique qui est à l'initiative ou qui gère d'une main de maître cette grande galerie d'art de grande renommée.

On voit cette galerie dans les grandes foires internationales comme Paris+, Art Basel ou Frieze Art Faire pour celles qui me viennent spontanément à l'esprit.

Ce sont généralement des galeries d'art qui ont de très grands espaces dans les grandes capitales européennes et mondiales, aux USA ou en Asie principalement.

Ensuite, il y a ce que j'appelle les galeries de haut niveau. Ces galeries sont plus discrètes dans leur communication que celles cités précédemment, on les connait moins, on ne connait pas généralement le ou la dirigeante.

Ce sont des galeries qui sont tout autant pointus artistiquement que les galeries internationales de grande renommée mais avec une notoriété plus faible et des artistes qui sont également un peu moins connus mais pas moins ambitieux.

Même si elles sont moins médiatisées, ce sont aussi des galeries qui brasse un chiffre d’affaires important, qui présentent des œuvres de grande qualité et qui possèdent un fichier de collectionneurs vraiment premium. Elles sont aussi sur les grandes foires que j'ai cité tout à l'heure.

Selon moi il ne leur manque finalement qu’un capital communication et notoriété un peu plus important pour arriver à concurrencer les galeries internationales de grande renommée.

Ensuite, il y a les galeries d'art de taille moyenne. Elles ont également une ligne artistique extrêmement bien définie. Leur pool d'artistes participe également à des foires, mais d’envergures moindres que celles que j'ai pu citer tout à l'heure.

Même si ces foires sont d’un niveau moindre, elles sont tout de même bien médiatisées. S’y retrouvent de nombreux collectionneurs, et des œuvres d'art extrêmement diversifiées, de très belles propositions, et donc beaucoup de ventes également.

Ces galeries de taille moyenne n’hésite donc pas à être présentes sur ces foires pour se rendre visibles et agrandir leur cercle de collectionneurs afin de continuer à montrer les œuvres d'art de leurs artistes à de nouveaux et futurs acheteurs.

Ensuite, il y a des galeries qui sont encore plus petites, qu'on pourrait classer de galeries émergentes, qui ont moins d'années d'expérience que les galeries de taille moyenne, avec une équipe un peu moins importante, mais qui s'accrochent, qui ont quand même un fichier de collectionneurs actifs et qui développent la notoriété, cherchent des artistes à faire entrer dans “leur écurie”.

Ces galeries émergentes, elles sont un peu comme des jeunes entreprises, elles bataillent pour prendre leur place sur le marché, être connue, avoir des artistes de qualité et séduire de plus en plus de collectionneurs.

Donc quand on est artiste et qu’on comprend ces différentes catégories de “niveaux” de galeries d’art, on doit avoir la patience de gravir les échelons en commençant par une galerie émergente et un jour, potentiellement, arriver à intégrer une grande galerie internationale de grande renommée.

Il faut savoir accepter que tout prend du temps et qu’on peut pas intégrer tout de suite une galerie de haut niveau quand on est un jeune artiste ou une artiste qui essaye encore de parfaire sa technique, de trouver sa fracture.

Il faut absolument comprendre que ça ne fait pas de vous un artiste pas intéressant que de ne pas être dans une galerie qui a tout de suite un grand nom.

Il y a des galeries émergentes qui peuvent accueillir votre travail, faire du très bon boulot, être un très bon partenaire commercial, et qui vont peut-être aussi évoluer et devenir des galeries de plus grande importance.

Vous pouvez aussi changer de galerie partenaire. Ça peut arriver d'avoir des collaborations qui s'achèvent et d'avoir d'autres rencontres avec des nouvelles portes qui s'ouvrent.

Avec le temps qui passe, soyez ok avec le fait de gravir les différents niveaux de galeries au cours de votre parcours.

C'était donc la première famille de galeries d'art que je voulais décortiquer avec vous.

La seconde famille, ce sont les galeries d'art qui peuvent être en ligne. Oui, acheter de l'art pour un collectionneur, ça peut aujourd'hui se faire en quelques clics et en remplissant un panier. Je crois que Artsper a été finalement l’un des premiers sur de marché de l’art en ligne il y a une dizaine d'années, suivi de près par d'autres acteurs, comme Artistics, Singulart cingulaire et bien d'autres.

Le système est le même : la galerie prend une commission sur les ventes des œuvres réalisées via leur plateforme dématérialisée. Et puis une sélection d'artistes dont les œuvres sont proposées aux acheteurs qui sont finalement des internautes.

Concernant ces galeries en ligne, évidemment vous n’allez pas avoir d’espaces physiques pour exposer et où des visiteurs vont pouvoir venir voir vos œuvres, s’approcher, observer la matière, les reliefs, les détails.

Néanmoins ça reste tout de même une galerie d’art dans la mesure où votre travail est tout de même montré, certes par une interface numérique, mais les acheteurs sont quand même-là. Le panier moyen de l’art en ligne augment d’année en année, ça n’a rien de nouveau et ça fonctionne bien.

Effectivement si votre objectif c’est d’être montré en galerie pour briller en vernissage et accueillir vos amis et votre familles pour partager ce moment avec eux, la galerie d’art en ligne ne conviendra pas.

Mais si vous souhaitez simplement ajouter un canal de vente pour vendre davantage vos œuvres, c’est une famille de galeries d’art à ne pas négliger.

Troisième famille, les galeries d'art qui sont associatives. Des associations prennent en charge la représentation d'artiste dans des lieux qui sont soient fixes soient itinérants, et mettent en avant des œuvres lors de solo show ou d'expositions collectives auxquelles des collectionneurs sont conviés régulièrement.

Ce n'est pas parce que le statut est associatif que le travail et le partenariat artiste-galeriste ne peut pas être gagnant.

Je vous encourage à regarder les galeries d’art associatives de votre commune ou de votre région car elles pourraient être des partenaires intéressants pour montrer votre travail.

Autre famille, les galeries d'art qui sont publiques. Oui, vous pouvez arpenter les rues des villes et tomber nez à nez avec une galerie qui a un très bel espace et qui vous donne envie d’y exposer. Parfois, les galeries d'art sont gérées directement par les villes et ne sont pas dirigées que par une seule personne qui fait le choix des artistes à représenter.

Dans ce cas là il peut y avoir des comités de sélection, des demandes de dossiers avec un validation plus administrative que dans les galeries d'art privées que j'ai évoqué précédemment. Généralement, elles ont une très longue liste d'attente d'artistes qui souhaitent être présentés.

Mais évidemment, tentez votre chance, entrez, et qui ne tente rien n'a rien !

Dernière famille que je voulais vous présenter, ce sont les galeries d'art qui ne sont pas des galeries d'art.

Celles-ci, je suis certaine que vous les avez malheureusement croisés sur votre parcours. Ce sont des lieux qui sont privés et surtout privatisables, et qui se cachent derrière une étiquette de galeries d'art.

Au premier abord, elle vous trompent sur la marchandise. N'oubliez jamais qu’une véritable galerie d’art, c'est un commerce qui s'engage à présenter votre travail dans son espace et le soumettre à son fichier de collectionneurs pour réaliser des ventes sur lesquelles elle prendra une commission.

C’est un partenariat qui vous donne droit à du conseil, de l'accompagnement, un service de transport, d'assurance, parfois d'encadrement et surtout, le galeriste s'engage à défendre ses artistes, à communiquer pour vraiment les promouvoir.

Alors qu’avec ces lieux qui se font passer pour des galeries d’art, on est face à des personnes qui veulent proposer des espaces et des murs à louer, et non un travail de représentation des artistes qu’ils sollicitent.

Donc méfiez-vous de ces lieux qui se cachent parfois derrière le nom de galeries d'art. Méfiez-vous de tous les “Call for Artists”, de tous les appels à artistes provenant de galeries.

Généralement, une galerie d'art, elle va directement vers les artistes qui l'intéressent, elle va vers les artistes qui ont des valeurs communes et une ligne éditoriale qui est cohérente. Les galeristes et les professionnels du monde des galeries d'art vont dans les ateliers, vont à la rencontre des artistes, vont dans les résidences et les lieux où la création vibrent. Elles n'ont pas besoin de poster sur les réseaux sociaux ou sur internet un appel à projets ou un appel à portfolios d'artiste.

Alors que ces lieux privatisables ont tout intérêt à proposer ces appels à candidature puisqu’en fait, en tant qu'artistes, vous êtes des clients potentiels.

Dans le fond, il n'y a pas de mal à ça. Si vous êtes un artiste en début de carrière, que vous souhaitez développer votre carrière et que vous n'avez pas de galerie partenaire, posez-vous la question. Peut-être que vous avez intérêt à privatiser un lieu qui serait votre galerie d’un jour, d’une semaine ou d’un mois si vous en avez les moyens. Il n’y a pas de mal à ça.

Simplement, certaines s'y prennent un peu mal et, comme je vous le dis, trompe un peu sur la marchandise. C'est très maladroit de leur part de se présenter cette manière car ça ne génère chez vous que de la frustration et que de la colère et vous n'avez pas envie de jouer le jeu, et c'est tout à fait normal.

Donc pour finir, j'ai envie que vous vous posiez la question de ce que vous cherchez aujourd'hui. Posez-vous la question de là où vous en êtes dans votre parcours d'artiste et de ce à quoi vous voulez prétendre. Posez-vous la question des investissements que vous êtes prêts à faire pour montrer votre travail.

Et poussez la porte de toutes ces galeries.

N'hésitez pas à rentrer en l'interaction avec celles et ceux qui se trouvent à l'intérieur. Vous n'êtes pas obligés de toujours vous présenter en tant qu'artiste non plus. Jouez les clients mystères, amusez-vous, posez des questions.

Et un dernier conseil, intéressez-vous aux galeries, intéressez-vous aux lignes artistiques, intéressez-vous aux différents artistes qui sont représentés par ces galeries. Est-ce que ce sont des artistes français ? Des artistes étrangers? Et si oui, de quel coin du monde? Qu'est-ce que défendent ces artistes ? Quelle est l'esthétique qui est défendue par les galeries ? Quels sont les médiums qui y sont présentés ?

Ne soyez pas à côté de la plaque si vous voulez vous présenter à certaines galeries qui vous intéressent. C'est très important de savoir qui vous avez en face de vous et, encore une fois, soyez patient et patiente.

J'espère que cet épisode vous aura éclairé sur les différents types de galeries d'art qui existent !

N'hésitez pas à me partager vos réactions sur les réseaux sociaux, à m'écrire pour me dire si ça vous a aidé. J'espère que oui !