Arrêter de stagner et dépasser le plafond de verre de sa carrière d'artiste

Salut les artistes !

J'espère que vous allez bien. Je suis ravie de vous retrouver dans le cadre de ce nouvel épisode qui sera dédié aux quatre étapes pour arrêter de stagner dans sa carrière artistique.

Quatre étapes pour exploser le plafond de verre et passer à l’étape supérieure !

Je rencontre de nombreux artistes au quotidien qui sont souvent confrontés à cette problématique, qui ont déjà un parcours qui a débuté il y a quelques années, de beaux projets réalisés mais qui n’arrivent pas vraiment à passer un palier au-dessus.

J’ai donc décidé de consacrer cet épisode à ce sujet, dans la mesure où c'est une question que je traite régulièrement avec les artistes que j'accompagne dans mon programme Maslow.

La première étape pour casser le plafond de verre et ne plus stagner dans sa carrière et son parcours d’artiste, c’est d’avoir une vision très claire de là où l’on souhaite aller.

Cela peut paraître évident mais je vous assure que si vous n'avez pas de clarté, que vous n'êtes pas prêt ou prête à visualiser ce que vous attendez de cette prochaine étape et des mois et des années à venir, vous n’allez pas réussir à avancer comme vous le souhaitez.

Parce que si vous n'avez pas une vision très claire de là où vous voulez aller, vous n'allez pas pouvoir activer les leviers nécessaires et ainsi passer les différentes étapes.

Définir une vision, c'est aussi définir la sienne et non pas ce que doit faire pour être une artiste qui réussit. Il faut s’interroger sur ce que l’on veut vivre au quotidien en tant que personne, pas seulement en tant qu’artiste.

Quels sont les objectifs que l'on a ? Qu’est-ce que l’on veut vivre ? Il faut ensuite transposer les réponses à ses objectifs de vie dans sa carrière d’artiste.

Parce que si vous voulez vivre la vie d’un artiste telle que la société l’imagine, ça ne va pas fonctionner. Il faut que cela soit personnel. Il faut que les objectifs à atteindre soient vraiment les vôtres.

Si vous ne réfléchissez pas suffisamment à cette question, le risque est qu’il y ait des dissonances entre ce que vous voulez vraiment vivre en tant que femme ou homme tout simplement.

Je pense que le point de départ pour faire le bilan de son parcours et surtout pour savoir quelles sont les prochaines étapes à franchir dans sa carrière d’artiste c’est de se reconnecter avec sa propre vision.

Quelle est la carrière d'artiste que je vise ? Quelle est ma vision pour les prochaines étapes à passer ?

L’idée c’est que vous répondiez en vous délestant des croyances que vous avez sur la carrière qu’a un artiste qui réussit. Une carrière d'artiste réussie, c’est une carrière qui est alignée avec la vie que vous voulez vivre.

Ce n’est pas ce que l’on vous montre ou vous communique sur les réseaux sociaux et sur les cases à cocher pour avoir une vie d'artiste et une carrière parfaite.

La vision que vous devez avoir et que vous développez est la vôtre !

Qu'est-ce que je peux vous recommander ?

Vous recentrer et avoir votre propre vision, c’est la première chose. Je vous invite aussi à vous déconnecter un peu des réseaux sociaux et plus généralement de la vie des autres artistes.

L’idée est que vous adoptiez une approche un peu plus introspective afin de pouvoir vous poser les bonnes questions ? Qu'est-ce que je veux vivre dans un an ? Qu'est-ce qui me ferait me sentir heureux ou heureuses en tant qu’artistes ? Qu'est-ce qui me ferait plaisir de vivre seul, avec ma famille ou mes amis dans un an, deux ou trois ans ? Quels sont les projets personnels et professionnels que j'aimerais faire naître ?

Ce sont toutes ces questions et évidemment les réponses qui vont vous permettre finalement de déterminer cette vision. Si vous n'avez pas d'objectif, vous n'avez pas de ligne directrice et donc pas de chemin tracé pour arriver à un but.

Encore une fois, je répète peut-être des éléments qui peuvent sembler banals, parce que de nombreux artistes que je côtoie notamment me le disent : « Je sais ce que je dois faire ! ». Le problème, c'est qu'après, il faut faire de la place pour la mise en pratique et la mise en action.

En effet, une fois que vous avez réussi à définir cette vision et que vous avez beaucoup de clarté sur ce qui vous attend et sur les différentes étapes par lesquelles vous souhaitez passer.

La deuxième étape pour casser le plafond de verre et ne plus stagner c'est évidemment de développer son écosystème. C’est-à-dire faire le point sur qui sont les partenaires que vous avez aujourd'hui autour de vous, comment vous pouvez les fidéliser et comment vous pouvez les réactiver.

Tout en gardant à l’esprit qu’il faut essayer d'activer des leviers supplémentaires de cet écosystème pour trouver de nouveaux partenaires. De nouveaux acteurs que vous n'avez pas actuellement et que vous avez très envie de faire rentrer dans cet écosystème professionnel qui est le vôtre.

Ce point aussi demande un peu de recul, il faut réfléchir, faire un bilan afin de comprendre pourquoi on stagne et quels sont les raisons qui nous empêchent de passer à l’étape supérieure.

Il faut évidemment pour cela être dans une énergie introspective pour faire cet état des lieux. Si vous ne regardez pas à l’intérieur de vous ou si vous ne voulez pas regarder en face ce que vous avez fait ces dernières années, le chemin parcouru, vous allez avoir du mal à avancer et à regarder vers l’avenir.

Pour regarder vers l'avenir, je crois qu'il faut être dans la force du présent et être dans l'action, mais il faut aussi savoir retirer les leçons du passé et faire le point sur ce qui a été accompli.

Dans votre écosystème c’est semblable, il faut regarder de quoi il est composé actuellement, regarder qui sont les partenaires précieux que vous avez autour de vous et qui sont les gens qui ne le sont pas. Il faut aussi regarder qui vous voulez faire entrer dans cet écosystème parce que de toute évidence, ce sont ces éléments manquants qui pourront faire la différence.

Une fois cela fait, il va falloir passer à l'action. C'est toujours un schéma identique : réflexion, action puis réaction. Parce que l’on sait qu'il faut faire les choses que l’on prévoit. Mais, il faut aussi faire de la place à la mise en pratique, qui est très concrète.

Aller à des événements (des vernissages, expositions, tables rondes, conférences…) où les personnes que vous souhaitez faire entrer dans votre écosystème pourraient venir et aller à leur rencontre. Si vous en avez l'occasion, le cran, l'audace, vous pouvez directement les solliciter et entrer en interaction.

Si vous n’êtes pas à l’aise avec cette idée, ce n'est pas grave évidemment, vous pouvez les contacter après l'événement en leur disant :

« Bonjour, Monsieur ou Madame, j'ai eu l'occasion de vous croiser à cet événement hier, mais je n'ai pas eu l'occasion de vous interpeller. Je me présente, je fais XXX et je cherche XXX - vous expliquez clairement votre intention. »

Ensuite, vous entrez en contact pour potentiellement créer des rendez-vous et ensuite du lien pour que cette personne entre dans votre écosystème et vous génère des opportunités que vous n'avez pas eues jusqu'à présent.

Le troisième élément selon moi, c'est encore et toujours le point de la mise en lumière. Je crois que vous avez déjà toutes et tous à force de m’écouter communiquer sur votre travail, oser vous montrer sur les réseaux sociaux, dans des événements, oser rayonner et c'est très important.

Si les choses stagnent pour vous, si vous n'arrivez pas à passer à l'étape supérieure, c'est peut-être parce que vous ne le faites pas assez. Malgré le fait que vous pouvez penser que selon vous c'est déjà suffisant mais en réalité il faut peut-être oser davantage se dévoiler.

Quand je parle de se dévoiler, c'est peut-être, pour certaines et certains, se montrer davantage. Montrer davantage le travail et la démarche artistique, oser affirmer le propos que vous défendez.

Se dévoiler, se mettre en lumière, communiquer, ce n'est pas simplement faire des posts et des publications, c'est être sincère dans le partage de sa démarche, dans le propos que vous véhiculez, vous en tant qu'artiste, dans tout ce que vous partagez au monde au travers de vos créations.

Vous devez communiquer de manière régulière et en faisant cela vous allez animer votre communauté, mais si vous voulez passer à l'étape supérieure, il va falloir le faire plus souvent. Il faut mettre en avant l’authenticité et la singularité du propos que vous défendez pour créer de l’intérêt et donner envie aux collectionneurs de s’intéresser à vous.

Si vous ne vous dévoilez pas, vous resterez finalement dans cette constance, dans cet entre-deux qui vous fait stagner. Vous avez tout intérêt à vous préparer car c’est de cette façon que vous allez pouvoir atteindre vos objectifs.

Je sais que c’est courageux de faire cela. C’est un effort qui n’est pas évident et qui peut parfois être challengent, ça peut amener beaucoup d’inconfort.

Mais c'est en allant vers cela et en atteignant cette zone de difficulté pour vous que les choses vont bouger. Comme nous rappel le dicton : « Si vous voulez que les choses soient différentes, il faut faire les choses différemment ».

Si vous continuez à faire toujours la même chose de façon régulière, circulaire, ne vous étonnez pas qu’il n’y ait pas de résultat probant. C'est en allant vers l'inconfort, vers les choses qui semblent difficiles que vous allez observer les changements que vous espérez.

Le dernier point c'est aussi de passer à l'action. Je ne compte plus le nombre d'artistes que je connais et qui me disent : « Je sais, il faut que je fasse ça, c'est mon point faible. Je ne prends pas le temps de faire les choses ».

Savoir, c'est déjà un très bon point de départ, mais mettre en pratique et passer à l’action, c’est vraiment ce qui va permettre cette évolution.

Il faut passer à l’action pour vous mettre en lumière, arrêter de vous cacher et aller plus loin parce que si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas vous étonner de la où vous êtes.

Il peut arriver d’être dans une phase de stagnation, c'est normal. Mais si vous voulez sortir de cette situation, vous pouvez mettre en place les quatre points cités dans cet épisode. Il faut que vous vous confrontiez à vous-même. Parce qu’il y aura toujours des excuses pour ne pas passer à l’action.

« Je n'ai pas le temps. Les enfants me prennent toute ma bande passante. Je suis très fatigué. Je suis dans une phase de doute. La précarité de ce projet sur lequel je travaille m’empêche de passer à l’action. »

Il y aura toujours de très bonnes excuses. Je ne dis pas que ce sont des mensonges qui vous empêchent de faire ce que vous devez faire. Ce n’est pas mon propos. Je sais que ces excuses sont valables et je sais que c'est dur de faire de la place aux tâches que l’on doit faire pour accélérer les choses.

Néanmoins, si elles ne sont pas prises en compte, vous resterez dans cette phase de stagnation. Il faut que vous acceptiez les difficultés, le fait que les enfants vous prennent de la bande passante, que l'instabilité financière vous fragilise, que le temps file très vite, mais organisez-vous.

Faites une liste des priorités en lien avec les trois premiers points que j’ai évoqués : définir sa vision, développer son écosystème et se mettre en lumière. Mettez un point d'alerte sur ce qui vous manque le plus, liste des tâches concrètes que vous pouvez mettre en pratique. Ensuite planifiez le jour où vous allez pouvoir faire en sorte que ça change.

Le jour où vous allez prendre contact avec telle et telle personne, planifier le jour où vous allez travailler votre storytelling pour vous mettre en lumière différemment. Planifier, anticiper et organisez-vous parce que c’est cela qui vous permettra ensuite de passer à l’action.

Ces différentes étapes vont vous permettre de gagner beaucoup de clarté dans votre vision en tant qu’artiste et dans la carrière que vous voulez développer. De l’écosystème et les personnes qui me manquent aujourd'hui et qui pourraient faire changer les choses.

Enfin, un autre élément clé c’est la mise en lumière : il faut vraiment rayonner en tant qu’artiste et pas seulement se contenter de communiquer sur les réseaux sociaux, quitte à passer d'ailleurs trop de temps dessus et à oublier de communiquer.

C’est aussi sortir du virtuel pour aller à la rencontre d'un public, de partenaires. Si vous n'avez pas compris ses trois premiers points, vous ne pourrez pas déclencher le quatrième, qui est de passer à l’action.

C’est selon moi, ces quatre étapes réunies qui vont vous permettre d'arrêter cette phase de stagnation dans laquelle vous pouvez vous sortir.

J'espère que cet épisode vous aura éclairé. Si vous sentez que pour passer ces étapes, vous avez besoin d'être soutenu et d'être accompagné.

Si vous êtes intéressé par le programme Maslow et la communauté d'artistes que j'anime, n'hésitez pas à jeter un coup d'œil ici.

Si vous souhaitez rejoindre cette belle communauté d'artistes que je mène et que j'accompagne, c'est le moment !

À très bientôt !