Clara Tournay : Parcours d’une Artiste indépendante vers la reconnaissance du monde de l’art.

Par Adeline Cubères

Depuis quatre ans, Clara Tournay évolue dans l’univers de l’art contemporain en tant qu’artiste indépendante. Pourtant, son parcours ne suit pas les chemins traditionnels de la création artistique. Après une formation en école de commerce, Clara s’est spécialisée dans le marché de l’art, travaillant au service de cabinets de conseil, de clients du luxe, de galeries d’art et de musées. Une carrière prometteuse dans le monde corporate qui aurait pu la détourner de sa véritable passion : l’art.

Du monde corporate à la vie d’Artiste :

Malgré cette passion profonde pour la création artistique, Clara a longtemps douté de la possibilité d’en vivre pleinement. C’est en 2020 qu’elle décide de faire le grand saut, en exposant ses œuvres sur les réseaux sociaux tout en continuant de travailler dans le monde corporate. « Les premières années ont été consacrées à beaucoup de travail et d'expérimentation de différentes méthodes pour arriver là où je suis aujourd’hui », confie-t-elle.

La transition n’a pas été sans risques. Clara quitte son poste dans le conseil avec un chiffre d'affaires peu élevé, mais prometteur : « Quand j'ai commencé, j'avais simplement réalisé une vente à 500 €. Je me suis fixé un objectif d’un an pour voir si mon travail, ma technique et ma pratique pouvaient évoluer et continuer à me plaire », explique-t-elle. Pendant cette première année, elle commence à vendre quelques œuvres à son cercle proche et expose son travail dans des lieux publics tels que des hôtels et des bars. « À la fin de cette première année, j’ai fait le bilan de ce qui avait bien fonctionné et des écueils dans lesquels j’étais tombée. Mon envie de faire de l’art était intacte, alors j’ai décidé de poursuivre. »

Stratégie audacieuse et positionnement singulier dans un marché de l’art codifié :

Dès le début, Clara a clairement défini ses objectifs. « Pour l’instant, mon ambition était d’être financièrement indépendante, sans forcément viser une reconnaissance institutionnelle. » Consciente que chaque artiste a ses propres priorités, elle fait le choix de s’adresser à une clientèle bien définie, en cherchant à comprendre leurs attentes et à s’adapter à ses interlocuteurs. « Être artiste, c'est souvent affronter des peurs et les surmonter. Mon rêve est d'être un jour reconnue sur le marché et d'avoir un impact bien plus grand que celui que j'ai aujourd'hui, tout en vivant de mon art. »

Pour atteindre cet objectif, Clara participe activement à des vernissages et des événements artistiques, bien qu’elle admette que cela ne soit pas toujours naturel pour elle. « En tant qu’artiste, quand j'entre dans un vernissage ou un endroit où je ne connais personne, c'est un peu comme jouer dans une pièce de théâtre. J'observe, je comprends l’exposition, puis j’échange avec les personnes sur place » Une méthode qui lui permet d’élargir son réseau tout en introduisant son travail de manière authentique.

Une approche entrepreneuriale de l’Art

Clara affirme et assume que son activité d’artiste est pour elle une véritable entreprise.
« J'applique les mêmes méthodes que dans le monde de l’entreprise. Cette vision se traduit par une communication structurée, où chaque publication sur les réseaux sociaux ou chaque newsletter est conçue pour générer de l’engagement auprès de mon public de collectionneurs. « Il est important d'inclure des ‘call to action’. Avec le mail, la personne doit pouvoir atteindre l’objectif que nous souhaitons rapidement. C’est-à-dire l’acquisition de mon œuvre. »

 Elle utilise également son site internet pour développer une base de données clients et faciliter la prise de contact. Pour Instagram, l’artiste insiste plutôt sur l’importance de créer une cohérence visuelle et une harmonie, mais aussi d’anticiper les prochaines publications.

L’art de la prise de contact

La prise de contact, qu’elle soit personnelle ou professionnelle, requiert une approche adaptée. « Il y a différents types de prise de contact et il faut adopter une approche différente selon ton interlocuteur », explique Clara. Elle recommande une approche personnalisée, surtout dans le cadre professionnel, où les personnes sont souvent très sollicitées. « Il ne faut donc pas hésiter à relancer. Pour gérer mes relances, j'avais un tableau avec toutes les personnes que j'avais contactées et un petit résumé du message envoyé. »

Clara insiste également sur l’importance d’inviter des contacts dans son atelier, un espace qui reflète son univers artistique où tout autre endroit qui peut créer la rencontre, et compléter par un portfolio pour présenter son travail artistique.

Collaborations avec des marques et rôle de l’agent

Outre les ventes d’œuvres, Clara explore les collaborations avec des marques et entreprises, voyant en elles une opportunité d’étendre son influence. « J’ai déjà travaillé avec plusieurs marques pour différents types de projets. Un artiste peut représenter une belle opportunité pour une marque. » Pour elle, il est essentiel de ne pas hésiter à contacter les marques, que ce soit via Instagram ou LinkedIn, en s’adressant directement aux community managers.

L’intégration de son agent, Théo Bellanger, dans son écosystème artistique a marqué un tournant décisif dans son parcours. « Théo m’a beaucoup aidée à me sentir plus légitime dans ma posture d’artiste. » Grâce à son agent, Clara a pu accéder à des projets plus ambitieux, renforçant ainsi sa position sur le marché de l’art.

La commande : un défi créatif

Clara propose aujourd’hui trois types de projets : des live paintings ou performances artistiques, la réinterprétation d’univers de marque à travers une œuvre d’art, et des créations sur mesure. Si elle avoue avoir eu des réticences face aux commandes, elle y voit désormais un moyen de se challenger et d’explorer de nouvelles pistes créatives. « J’ai créé ma plus belle œuvre grâce à une commande. »

Pour Clara, il est cependant crucial que la commande reste en accord avec son univers artistique. « Il faut que la commande reste dans votre univers artistique. Ne dites pas oui à un projet figuratif si vous faites de l’art abstrait. »

Clara Tournay est l’exemple d’une artiste qui a su transformer sa passion en un projet entrepreneurial solide, tout en restant fidèle à sa vision artistique. Son parcours, marqué par une transition audacieuse du monde corporate à l’art contemporain, montre qu’il est possible de concilier ambition créative et indépendance financière. Aujourd’hui, Clara Tournay continue de tracer son chemin avec détermination, mais aussi joie et générosité, portée par une quête incessante de reconnaissance et d’impact dans le monde de l’art.