Les 3 erreurs les plus fréquentes quand on se lance en tant qu’artiste

Salut les artistes ! Cela fait à peu près dix ans que je travaille à vos côtés et j’ai pu remarquer 3 erreurs qui reviennent quasi systématiquement chez les artistes qui se lancent.

Première erreur, les artistes qui se lancent ont tendance à croire que créer suffit et à ne pas penser business.

Évidemment, si vous écoutez ou lisez ce podcast, c'est que vous avez envie de faire de votre vocation d'artiste un métier et de gagner de l'argent grâce à la création de vos œuvres. Donc, ne faites pas cette erreur que de penser que le processus de création, l'œuvre d'art et les œuvres d'art finale suffiront simplement, immédiatement ou obligatoirement à attirer les acheteurs vers vous et à vendre.

Je trouve que les artistes ont trop tendance à penser que les acheteurs vont se précipiter vers leur atelier pour directement passer à l'acte d'achat. Qu’il suffit d'avoir de belles œuvres et des productions réussies pour que cela fonctionne.

Du coup, ça donne une énergie un petit tranquille, où on se contente de créer et puis après, qui vivra verra : “Je suis artiste et ça suffit.”

La vérité, c'est que si vous voulez passer un cap et rentrer dans une activité qui soit plus professionnel, vous devez être dans une démarche qui est autre et vous mettre dans un mindset qui est un petit peu plus business.

Je sais que c'est un mot qui fait un peur, ou un mot qui dérange, en tout cas un mot qu'on n'a pas toujours l'habitude d'employer dans le monde de l'art. Vous savez aussi que moi, j'assume complètement ce jargon et, au contraire, je crois que l'accueillir, l’assumer et l'intégrer ne pourra que transformer votre vie d'artiste en une vie plus professionnelle et plus gagnante pour vous.

Alors certains et certaines vont penser : “Ce n'est pas vrai. Moi, je connais des artistes qui n’ont rien fait du tout. Ils sont restés au fond de leur atelier, ils se sont contentés de peindre, et puis, tout a très bien fonctionné pour eux. Pourquoi moi j'entrerais dans une démarche business ?”

Oui, on peut toujours trouver des exceptions à la règle. Et si vous vous voulez attendre pour voir si vous êtes une exception à la règle, c’est à vous de choisir et de l’assumer.

Mais je constate quand même, après des années d'expérience et d’observation dans ce monde-là, que tous les artistes et toutes les artistes qui réussissent relativement rapidement à émerger et à vivre de leur art, ce sont celles et ceux qui n'ont pas fait cette erreur.

Deuxième erreur, les artistes qui se lancent n'osent pas se mettre sur le devant de la scène.

Alors il y a une différence entre monter sur scène, et se mettre sur le devant de la scène.

Monter sur scène, c'est par exemple oser partager. Les réseaux sociaux, par exemple, c'est une manière de monter sur scène, c'est une manière de se dévoiler, de partager.

Mais se mettre sur le devant de la scène, c'est plus que ça. Se mettre sur le devant de la scène, c'est se mettre sous les projecteurs, et ça, c'est une étape supplémentaire. C'est vraiment aller chercher sa place sans avoir peur de prendre la place de quelqu'un d'autre.

Parce que prendre sa place, ce n’est pas la voler à quelqu'un d'autre. Ça, c'est très important.

Très concrètement, si vous allez à un événement, à un vernissage, si il y a une rencontre, une conférence ou autre, monter sur scène, c'est y aller. Se mettre sur le devant de la scène, c'est prendre la parole, c'est lever la main pour poser une question, c'est oser aborder quelqu'un pour lui donner votre carte de visite.

C'est se mettre encore plus sous les projecteurs et être encore plus visible.

Troisième erreur, les artistes qui osent prendre contact, ne le font qu’une seule fois.

“Ok, c'est bon, j'ai fait le premier pas. J'ai tapé sur ton épaule, donc maintenant c'est à toi à te retourner et à me répondre.”

C'est une erreur très importante parce que quand vous “tapez sur l'épaule de quelqu'un”, cela ne va pas forcément et immédiatement décider la personne à rentrer en interaction avec vous.

Donc essayer une première fois, c’est bien, c'est une première étape, mais il faut toujours persévérer dans cette démarche. Ce n’est pas en démarchant quelqu'un d'intéressant pour vous et en lui disant : “Voilà, je suis cette personne, je fais telle pratique, "j'aimerais bien échanger avec vous” que la personne va forcément dire “Oui, d'accord, avec plaisir prenons un café la semaine prochaine.”

Chacun a son propre agenda, son emploi du temps, ses contraintes, ses problématiques de vie.

Tout ça ne peut pas se figer pour vous parce que vous avez osé prendre contact. C'est plus complexe que ça. Il faut persévérer, il faut relancer, il faut envoyer des images, il faut rentrer dans une forme de lien et ne pas lâcher l'affaire.

Donc oui, avoir osé prendre contact, c'est bien, mais il faut toujours aller plus loin et ne pas faire preuve d’une sorte de mal placée.

Ou de se dire : “Oui, bah, c'est bon, je l'ai fait une fois quand même. C'est à elle ou à lui maintenant de revenir vers moi.” Non, ça, ça peut pas exister.

Quand vous vous lancez en tant qu'artiste, c'est forcément à vous à être proactif et à oser rappeler, à oser relancer.

Vous allez vous dire : “Ouais, mais c'est pas super agréable, j'ai autre chose à faire. Et puis, j'ai pas envie de gratter l'amitié.”

Il ne faut pas le voir comme ça. Si vous voulez rentrer dans quelque chose de plus professionnalisant, si vous avez envie d'atteindre vos objectifs d'artistes, et bien, il faut a minima courir après les personnes qui ont l'air très intéressantes et qui peuvent changer votre parcours.

L’encouragement que je vous donne, c'est d’aller plus loin qu'une seule première prise de contact. N'ayez pas peur de relancer. Les gens oublient. Les gens ont d'autres contraintes. Vous n’imaginez pas la vie professionnelle qu’ont les contacts que vous osez solliciter, et encore moins leur vie privée.

Ne prenez pas les choses personnellement. Ce n'est pas contre vous si on ne vous répond pas au bout de la première fois, donc n'hésitez pas à aller plus loin.

Evidemment, il y a des limites et c'est à vous de fixer les vôtres.

Si on vous ghost, si on vous dit oui, puis en fait non, si, au bout de trois messages, vous êtes toujours en “Vu”, évidemment vous pouvez passer à autre chose.

Il y a un curseur à placer entre courir après quelqu'un et être ridicule.

Simplement persévérez, pour aller vraiment chercher les personnes avec lesquelles vous avez envie de collaborer.

Donc pour finir et en résumé, si vous êtes un artiste en plein lancement, n'oubliez surtout pas que :

  1. Vos créations ne suffisent pas et entrez dans un mindset un petit peu plus business.

  2. Osez vous mettre sur le devant de la scène après avoir eu l'audace de monter sur la scène.

  3. N'ayez pas peur de relancer les contacts que vous avez osé solliciter.

Si vous avez besoin de détails ou de précisions, vous pouvez aussi m’écrire sur Instagram !

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J’aurais voulu être un.e artiste ou le syndrome de l'imposteur