Faut-il montrer sa vie d’artiste sur les réseaux sociaux ?
Salut les artistes !
J'ai beaucoup de feedbacks d'artistes qui sont souvent bloqués par l’idée que leur communication doit tourner autour de leurs productions, de leurs créations, mais pas forcément de leur vie, car ça ne regarde personne.
J'ai trouvé que c'était un débat intéressant et j'avais envie de vous partager ma vision. J'ai aussi des exemples très concrets d'artistes qui montrent leur vie sur les réseaux sociaux, leur vie d'artiste, et pour qui ça a fonctionné. Cette stratégie les a aidés à atteindre leurs objectifs.
Alors, montrer sa vie sur les réseaux sociaux, bonne ou mauvaise idée quand on est artiste?
Je vais commencer par exprimer les arguments qui expliquent, selon moi, que c'est une bonne idée d'oser montrer sa vie d'artiste sur les réseaux sociaux. Et, je vais aussi émettre des points de vigilance et citer quelques limites qui vont peut-être vous éclairer.
Pourquoi c'est une bonne idée d'oser montrer sa vie d'artiste sur les réseaux sociaux ?
Sortir de la caricature des réseaux sociaux et oser l’authenticité
Nous sommes aujourd'hui dans une ère du personal branding, où les gens recherchent l'incarnation. Il ne s'agit pas de dire qu'on est dans une époque très individualiste ou narcissique, où l'image de soi prédomine, c'est plus complexe que cela. Je crois que si le personal branding règne aujourd'hui, c'est parce que les gens attendent de l'incarnation, les gens attendent que des messages, des convictions soient vraiment incarnés par les femmes et les hommes qui les portent, qui les représentent.
C'est un besoin sociétal ou sociologique plus que symptomatique d'une société du nombrilisme. Et les artistes ne sont pas épargnés par cela. C'est dans leur intérêt d'oser se révéler, d'oser montrer la vie qui est la leur et qui gravite autour de leurs activités d'artistes, autour de leurs productions.
Cela dit des choses de l’artiste, c'est en sa faveur en termes d'image, en termes de promotion et aussi simplement pour toucher l'autre.
Dans notre société, on ressent à nouveau cette tendance et cet attrait pour le développement personnel et je crois que c'est lié à la notion d'inspiration. Quand on ose montrer ce qui est authentique autour de soi : sa vie, et de quoi elle est composée concrètement, cela accentue l'impact que ça a chez les autres.
Je vous encourage, vous les artistes, à ne pas prendre cela comme du narcissisme, à ne pas prendre cela comme une stratégie de communication pure et dure. Il s'agit tout simplement d'authenticité. C'est ainsi que vous allez trouver votre public, en vous rendant disponible et en vous montrant authentique, voire vulnérable.
J'ai fait l'exercice, il y a quelques semaines, de me montrer sur les réseaux sociaux, en story, un peu comme un journal. Mes stories sont un petit peu comme mon journal de bord quotidien, j'aimais beaucoup écrire dans un journal intime quand j'étais enfant.
C'est l'approche que j'ai choisie pour me livrer, me confier. C'est presque exutoire à la fin de la journée : écrire et partager, ça me permet d’exorciser des choses que j'ai pu ressentir dans la journée, que j'ai envie de partager et aussi me confronter avec les autres, voir dans les sondages les avis des uns et des autres. Cela me nourrit toujours, je me sens beaucoup moins seule.
Donc, j'encourage dans cette démarche, parce que je la crois très naturelle, très humaine. C'était mon premier point : on est dans une ère du personal branding et c'est légitime de vouloir se dévoiler et c'est dans l'air du temps, de s'autoriser cela pour toucher davantage son public.
Je crois que c'est très utile pour les artistes d'oser le personal branding et d'oser dévoiler sa vie à travers les réseaux sociaux, puisque c'est une autre manière de prendre la parole et de raconter des histoires.
La puissance du storytelling n'est plus à prouver et les artistes ont le droit aussi de s'emparer du storytelling. Les artistes racontent des histoires dans leurs créations, dans leurs productions, c'est leur essence. Donc, pourquoi ne pas aller jusqu'au bout et utiliser aussi ce pouvoir de créer des récits jusqu'à sa propre promotion, dans sa propre communication, pour rayonner davantage ?
J'aime casser les idées reçues et je trouve que c'est trop simpliste de se dire : “Moi, en tant qu'artiste, je n'ai pas montré ma vie sur les réseaux sociaux” c'est un raccourci assez facile.
Si ça ne vous ressemble pas de vous montrer vous et votre vie quotidienne d'artistes sur les réseaux, que vous souhaitez utiliser Instagram simplement comme canal de diffusion de vos productions et de vos créations et de vos œuvres, vous en avez évidemment le droit.
Je suis là pour partager une vision plus macro, avec un point de vue plus haut sur cette question, avec mon prisme d'entrepreneure artistique dans le monde de l'art, avec des compétences en communication, en marketing, qui sont là pour vous servir.
Donc, détachez-vous de cette approche trop caricaturale des réseaux sociaux et du personal branding, s'il vous plaît, cela n'est pas vraiment en votre faveur.
S’ouvrir à une communauté plus large
Je crois que montrer sa vie sur les réseaux sociaux permet d'élargir le cercle des intéressés. Avant de dévoiler que je pratiquais la danse, dans mon cercle social media, dans le public qui s'intéressait à mes contenus, j’observais beaucoup d'entrepreneurs ou d'artistes du monde des arts visuels.
Dès que j'ai commencé à partager ma pratique, à partager les coulisses, le jour de show, des petits morceaux sur scène, j'ai remarqué que j'avais également des artistes du monde des arts vivants qui s'intéressaient à mes contenus. Cela m'a permis d'élargir ma communauté, d'élargir des intérêts et de faire de nouvelles rencontres et d’intégrer des nouvelles personnes à mon réseau, qui me sont très chères aujourd'hui et qui me permettent d'activer de nouvelles opportunités business ou amicales.
Donc, oser dévoiler d'autres facettes de sa vie d'artiste est une opportunité d’agrandir sa communauté, ses possibilités et ses opportunités.
Une multitude de possibilités
Il est essentiel de vous rappeler que vous êtes vous et que dévoiler votre vie sera selon votre propre recette. Montrer sa vie sur les réseaux sociaux, ce n'est pas forcément montrer sa famille, montrer ce qu'on a dans notre assiette quand on mange le midi, montrer où on part en vacances, poser en bikini sur la plage.
C’est votre tambouille personnelle, si vous voulez montrer votre intérieur d’artiste, comment votre univers plastique et visuel s'immiscent jusqu'à votre salon, votre chambre à coucher, les objets que vous collectionnez dans votre bibliothèque, ça peut être ça montrer votre vie sur les réseaux sociaux.
Ça peut être de partager les looks qui sont les vôtres, votre garde-robe, vos pièces favorites, montrer les endroits où vous allez chiner, des pièces où vous allez vous habiller, les friperies, les endroits où vous trouvez des pièces qui collent à votre style artistique et qui sont des bonnes adresses.
Ça peut être plus orienté sur le lifestyle, sur ce que vous aimez cuisiner, parce que la cuisine, c'est aussi un art, c'est une façon de vivre sa personnalité. Je crois qu’on mange comme on est. La façon que vous avez de cuisiner, ce que vous décidez de mettre dans vos plats peuvent dépeindre votre univers, votre personnalité. Montrer sa vie sur les réseaux sociaux peut aussi être par le prisme de la nourriture et de votre manière de manger.
Je voudrais aussi briser les idées reçues qui sont que montrer sa vie sur les réseaux sociaux, c'est être un petit peu cliché, montrer des choses qui n'intéressent personne, montrer seulement des choses privées, qui ne regardent personne. Le privé, l'intime peuvent aussi raconter des choses de vous.
Je vous recommande d'utiliser d'autres sphères de votre vie pour mettre en lumière votre positionnement d'artistes. Vous êtes avant tout un humain et une humaine, vous n'êtes pas qu’un, une artiste, donc, montrez aux autres ce qui constitue l'artiste que vous êtes, ce qui a nourri cet artiste jusqu'à aujourd'hui.
Le plus facile, c'est de dévoiler votre atelier, votre intérieur, vos process de création. Si vous voulez être plus audacieux et toucher davantage, il y a vos coups de cœur, le rapport à la mode, peut-être les rapports que vous avez avec la nature, avec les animaux, avec le vivant.
Il n'y a pas de limite, tout est question de votre marque personnelle. Demandez-vous de quoi est-elle constituée, qu'est-ce qui vous ressemble, ensuite, réfléchissez à comment vous pouvez concrètement la dévoiler sur les réseaux sociaux. Vous verrez, avec cette méthode, que vous pouvez dévoiler votre vie d'artiste en créant votre propre recette et que ça procurera beaucoup d'inspiration autour de vous, ce sera plein de richesses et de matières. Cela ne sera pas juste dévoiler des choses futiles qui n'intéressent personne et qui desservent votre positionnement d'artistes.
Bien au contraire, je crois que ces coulisses que vous allez dévoiler ne feront que renforcer le positionnement que vous avez en tant qu'artiste et ça ne fera qu'attirer de nouveaux publics, fidéliser les publics que vous avez déjà et élargir votre cercle et donc élargir vos opportunités.
Apporter sa joie et sa légèreté
Je voulais aussi mettre en avant un élément important, qui est la joie. La joie, c'est un facteur primordial pour votre communication, votre promotion.
Si vous n'êtes pas quelqu'un de joyeux ou si vous avez une production en art qui ne résonne pas particulièrement avec ce mot ce n'est pas quelque chose qui va vous parler, l'art n'est pas toujours joyeux, coloré et optimiste. L’art c'est noir, c'est les profondeurs, ça vient chercher l'inconfort, la laideur. Parfois, l'art n'est pas fait que pour être beau.
Ce que je veux dire c’est que vous pouvez dévoiler votre vie sur les réseaux avec joie, vous pouvez vous amuser, vous pouvez le prendre avec un peu de légèreté et de dérision. Tout ne doit pas être forcément sérieux, surtout si vous avez envie de prendre un ton sarcastique.
Vous n'êtes pas obligé d'avoir une communication artistique institutionnelle, rébarbative, avec un ton qui n'est pas vraiment le vôtre dans la vie. Montrer sa vie sur les réseaux sociaux, ça peut être fait aussi avec de la joie et de l'amusement. Vous pouvez très bien partager votre production artistique, vos créations sans artifice et dire “Voici ma création, voici comment elle s'appelle, voici comment elle est née.”
Avoir un positionnement sur les réseaux sociaux, ce n’est pas toujours avoir la même tonalité. Dans la vie, on n'est pas toujours constant et vos réseaux sociaux peuvent refléter cela. N'hésitez pas à jouer avec votre tempérament, votre personnalité.
Qui dit storytelling ne dit pas forcément même storytelling pour tout le monde ou même façon d'utiliser le récit et la narration pour se mettre en scène en tant qu'artiste sur les réseaux sociaux. Inventez vous-même votre propre recette, demandez-vous qui vous êtes, qu'est-ce qui vous ressemble, quelle est votre personnalité, quel est votre tempérament et comment vous pouvez construire votre propre potion magique pour vous valoriser, vous et votre travail, sur les réseaux sociaux.
Dans la vie, on n'est pas toujours constant, vous pouvez très bien montrer votre production, vos œuvres d'une certaine manière et partager des choses plus intimes avec une autre tonalité, c'est complètement OK, c'est très humain.
Ne pensez pas que pour le storytelling, le personal branding, la communication, il y a une seule bonne manière de faire comme une sorte de recette magique. C'est plus subtil que ça et vous devez simplement vous demander qu'est-ce qui vous ressemble, qui vous êtes, qu'est-ce que vous avez envie de partager, c'est ça qui va constituer ensuite votre positionnement.
Ne soyez pas trop dans le mental. Si vous devez commencer à réfléchir et à poser votre stratégie, vous allez devoir aller chercher des choses de l'ordre du cerveau gauche. Mais, autorisez-vous à vous demander qu'est-ce qui vous ferait plaisir, qu'est-ce que vous avez envie de partager, qu'est-ce que vous avez envie de mettre en lumière, qu'est-ce qui vous amuse, qu'est-ce qui vous rend vulnérable et que vous avez envie de partager, des choses un petit peu intimes.
Je crois que cela fonctionne aussi quand on est artiste, c'est très authentique et très adapté à ce qu'est être artiste. Être artiste c'est être intime, c'est aller chercher à l'intérieur de soi et oser le présenter aux autres, ce qui tisse une relation d'intimité et de proximité entre vous et votre public. Donc, allez-y jusqu'au bout et osez le aussi sur les réseaux sociaux, si c'est OK pour vous.
S’inventer un avatar
Le dernier élément va être à l'antithèse de ce que je viens de vous expliquer. J'ai envie de dire à celles et ceux pour qui c'est trop compliqué d'être dans une authenticité radicale sur leurs réseaux sociaux : vous n'avez qu'à jouer un rôle, plein d'artistes font ça.
J'aime bien m'inspirer des autres disciplines artistiques pour réfléchir et construire mon raisonnement, il y a des grands artistes qui ont l'habitude de monter sur scène pour chanter, et de se construire un masque ou un avatar. Il ne s'agit pas de dire que on n'est pas vraiment soi-même, mais plutôt de se construire un alter ego qui va porter un masque, ça peut être un masque physique comme Daft Punk ou Banksy, qui a choisi de ne jamais se montrer.
Sur le plan abstrait, construire un masque et le porter pour se montrer en tant qu'artiste, c'est tout simplement faire un pas de côté, se dire qu’on laisse son moi dans l'ombre et que pour performer on va être une autre facette de soi.
Cela peut paraître un peu abstrait pour certains et certaines d'entre vous, j'en suis désolée. Par exemple, quand je faisais des spectacles avec la compagnie de danse cabaret, j'étais toujours Adeline, évidemment, quand je montais sur scène, que j'étais sous les projecteurs et que je performais.
Mais j'étais une autre Adeline, j'étais celle qui avait une grande estime de soi, j'étais celle qui avait envie de partager une grande sensualité, j'étais celle qui était dans le désir ardent de se montrer. Je n'étais pas la Adeline de tous les jours, ou la Adeline artiste avec qui vous auriez pu partager un café. J'étais un personnage un peu augmenté, un peu façonné, un avatar, un alter ego, et en se présentant de cette manière, on est dans une forme de jeu de rôles, tout en étant une part de soi.
Si ça vous intrigue et si vous voulez en savoir davantage, n'hésitez pas à m'écrire sur Instagram ou à partager votre avis dans un canal de discussion du programme Maslow, par pour celles et ceux qui sont membres.
Pourquoi ça serait une mauvaise idée de montrer sa vie sur les réseaux sociaux ?
S’oublier en tant qu’artiste
Je crois que ça serait une mauvaise idée si on oublie de partager ses créations et ses productions. Je pense que ça serait une mauvaise idée de partager davantage sa vie que ses œuvres, de ne faire que de la communication et pas de l'art. Vous êtes des artistes, donc votre vocation première est de faire de l'art, et non de la communication.
J'essaye de vous transmettre des clés pour que vous soyez plus à l'aise avec votre communication tout en faisant rayonner votre art. Ne tombez pas dans l'écueil qui est de surcommuniquer sur votre vie d'artiste, de surcommuniquer sur votre positionnement et d'oublier que vous êtes là surtout pour faire de l'art.
Ce qui est intéressant et qui constitue votre matière en tant qu'artiste, c'est avant tout vos créations, votre production, votre vie de créateurs et de créatrices, et je crois que vous avez tout intérêt à partager ça, tout d'abord, et à ne pas vous faire voler la vedette par votre vie annexe d'artiste, qui est là en bonus, pour donner de l'inspiration, mais qui ne doit pas passer en premier par rapport à vos créations, à vos productions, à votre process, à votre ADN d'artiste. Vous devez avant tout montrer que vous êtes des artistes et que vous produisez.
Si vous choisissiez de faire table rase sur vos réseaux sociaux, de vos créations et de ne montrer uniquement les coulisses de votre, car vous êtes à un certain niveau dans votre carrière d'artiste, que vous avez avancé et que vous avez déjà franchi des étapes, vous auriez peut-être juste.
Mais, je crois que c'est peut-être réservé à des artistes qui ont déjà passé nombre d'étapes et d'obstacles et qui ont atteint déjà de nombreux objectifs, pour se consacrer désormais à un objectif d'image uniquement. C'est peut-être la seule exception qui expliquerait que montrer davantage sa vie d'artiste plutôt que ses créations, ses productions, pourrait être une bonne idée.
Attention à ne pas trop privilégier la mise en scène, au risque de sortir de sa crédibilité. Jouez avec la mise en scène, jouez avec le storytelling, mais utilisez-la avec parcimonie, pour ne pas qu'elle vous vide aussi de votre substance d'artiste.
Garder le contrôle sur vos choix
Vous êtes toujours libres, malgré les tendances, malgré les tips et les bonnes pratiques en communication et en promotion, vous êtes toujours libres. Si vous êtes contraints, si ça ne vous ressemble pas, si ça n'est pas dans votre éthique ou dans vos valeurs, c'est une mauvaise idée.
Ne montrez pas votre vie sur les réseaux sociaux, si vous êtes artiste et que vous vous reconnaissez dans les critères que je viens de citer, vous devez rester toujours alignés avec votre ADN d'artiste. Si pour vous, les réseaux sociaux et le social media, ce n'est pas un lieu où vous avez envie de montrer votre vie d'artiste ne le faites pas.
Vous avez compris dans cet épisode que vous pouvez rester vous-même, en le faisant, si c'est OK pour vous. Mais, comprenez surtout que ce n'est pas un passage obligé et que si vous n’êtes pas OK c'est OK, et ne montrez pas votre vie d'artiste sur les réseaux sociaux.
Je crois, avec mon prisme comme market business, que les choses seront plus longues à se mettre en place, si vous ne choisissez pas cet axe et ce choix stratégique de promotion, mais rien n'est impossible. L'important est surtout d'être aligné avec soi. Donc, mieux vaut ne pas faire plutôt que de faire en se forçant et faire transpirer dans votre communication de la fausseté.
J'espère que cet épisode vous aura plu, vous aura enrichi. Si vous avez des questions, surtout n'hésitez pas à venir me les poser sur Instagram, je serai ravie d'y répondre !